Проблемы музыкального творчества сегодня актуальны как в среде «классических» музыкантов, так и у музыкантов-электронщиков. О сверхзадачах художника, который переходит от традиции к новациям, рассказал «КомиОнлайну» доктор педагогических наук, доцент, старший научный сотрудник Института художественного образования Российской Академии образования, член Союза композиторов России Игорь Красильников, который провел семинары по электронной музыке в республиканском колледже культуры в начале ноября.

Игорь Михайлович, что такое «электронная музыка»?

В моих научных разработках понимание электронной музыки стало одной из главных проблем, потому что никто не дает однозначного определения, что это такое. Пришлось разбираться самому. Свое представление об этом я изложил в монографии «Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования».

Мир электронной музыки очень широк. Каждый понимает его по-своему. Трудно представить себе, чтобы нашли общий язык композитор, который с помощью компьютера создает сериальные композиции, и диджей. Оба они электронщики, но находятся как будто на разных планетах. Я постарался свести все к общему знаменателю. Если попытаться объяснить в двух словах, то электронная музыка — это та музыка, которая специально предназначена для воспроизведения через электроакустический канал и только в этом формате выявляет свои художественные достоинства.

Если вы включите телевизор или послушаете запись с компакт-диска, то почувствуете разницу со звучанием в концертном зале. Симфонический оркестр или электронные композиции Жана-Мишеля Жара? Оркестр в данном случае не формат, поэтому будет звучать плохо, во всяком случае — гораздо хуже, чем в зале.

Какие проблемы электронного музыкального творчества сегодня актуальны?

Самая важная проблема лежит в образовательной области — это творческое развитие учащихся. Электронный инструмент предъявляет более простые требования к игровой технике, но зато требует активности в продуктивном творчестве. Музыканту нужно создать электронную аранжировку, то есть переложить музыкальное произведение, написанное для традиционного состава, на синтезатор, у которого совершенно другие возможности: тембровые, фактурные, звукорежиссерской обработки, синтезирования новых оригинальных звуков. Музыканту, по сути, нужно думать о том, как создать новый продукт. Ученик становится творцом.

Сегодня у нас в образовании уклон делается на репродуктивные действия, где думать не надо. Главное, запомнить алгоритм действий. И в традиционной работе музыканта нотный текст имеет «силу закона» — его менять нельзя. А здесь все время приходится вносить какие-то изменения. Здесь скрыто много секретов.

Научить человека творить — это центральная педагогическая проблема наших дней. Сегодня социуму нужен человек творческий, со своими оригинальными идеями, представлениями, умением создавать новые модели действительности. А для этого человека нужно правильно воспитывать с самых юных лет.

А можно ли сегодня говорить о будущем электронной музыки?

Безусловно, можно. Будущее электронной музыки очень перспективно. Она раздвигает представления о музыкальном искусстве. Электронная музыка сегодня позволяет творить любому человеку, она доступна каждому. Она предоставляет музыканту делать новые художественные открытия. Это могут быть не только отдельные яркие произведения, но и новые жанры и даже сферы бытования музыки.

Уже имеются такие ответвления, о которых широкий слушатель даже не догадывается. Интересные наработки есть в сфере звукового дизайна. И в вашей квартире компьютер может хоть сутками напролет «импровизировать» музыку в том настроении, которое вы запрограммировали. Электронная музыка сегодня агрессивно теснит традиционных музыкантов. На сцене идет мюзикл в сопровождении электроники. Раньше в ресторанах играли коллективы — где они сейчас? Завтра цифровая музыка появится и на академической сцене. Она продолжает занимать новые ниши, и где она будет звучать дальше, можно только догадываться.

Но она не враг и не конкурент классической музыки. Поэтому скрипка и рояль будут существовать столько, сколько люди будут помнить музыку Баха и Шопена.

Игорь Михайлович, Вы уже второй учебный сезон проводите курсы подготовки преподавателей по классу клавишного синтезатора в Сыктывкаре. Расскажите о своей программе.

Таких учебных программ две. Это первоначальный курс и вторая ступень, курс для уже имеющих опыт преподавания данного инструмента. Новички познают особенности электронного музыкального творчества, осваивают методический опыт работы с синтезатором, изучают функции инструмента, особенности техники игры. Вторая группа слушателей изучает художественные возможности звукорежиссерских эффектов и средств звукового синтеза. Здесь уже идет более тонкая работа со звуком.

Эти курсы не пересекаются друг с другом. Для новичков проблематика курсов второй ступени слишком сложна, поэтому все нужно делать последовательно.

Ваши слушатели рассказали, что настоящим сюрпризом для них стала та методическая литература, которую Вы привезли с собой. Расскажите о своих методических разработках.

Мной опубликовано около 180 работ. Это и монографии, и методические пособия, и учебные программы, и учебники, и разнообразные статьи. Шестой год выпускаю образовательный журнал «Музыка и электроника».

Когда я начал работать с электронной музыкой, в нашей стране она была за рамками образовательного процесса. В 1995 году я предложил ввести специализацию по синтезатору в педагогическом вузе, где преподавал. В первой моей группе было всего три человека, и не было ясно, куда выпускники этого курса пойдут работать.

Научные и методические разработки, подготовка учебных программ и пособий в данной сфере тогда были самыми главными проблемами. Появление же этой литературы позволило придать дисциплинам «Клавишный синтезатор», «Ансамбль клавишных синтезаторов», «Студия компьютерной музыки» официальный статус и послужило основой их широкого распространения в образовательной практике.

Как Вы оцениваете прошедшие в Сыктывкаре семинары?

Работа с педагогами музыкальных школ Коми прошла успешно. Мотивированные взрослые люди быстро включаются в новую для них деятельность.

Нужно развивать и закреплять замечательную традицию сотрудничества работников образовательной сферы с компанией «Музыкальный мир» в вашей республике. Такой тандем дает хороший продукт. Вклад компании в развитие музыкального образования достаточно серьезный. Ведь педагогам нужно помочь придти в сферу электронной музыки, а без предоставления инструментов сделать это невозможно.

Добрые отношения, которые сложились между республиканским Учебно-методическим центром подготовки и переподготовки кадров для культуры и искусства, «Музыкальным миром» и педагогами — это замечательно. А выигрывают от такого сотрудничества, в первую очередь, юные музыканты — наша смена.

Фотографии предоставила компания «Музыкальный Мир»

Андрей Ромашин КомиОнлайн