Успешные гастроли в Чувашии Национального музыкально-драматического театра Коми

Спектакли привлекли около 1500 зрителей.

С 30 сентября по 3 октября 2026 года состоялись «Большие гастроли» Национального музыкально-драматического театра Республики Коми в Чебоксарах, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

В рамках межрегионального направления программы «Большие гастроли» на сцене Чувашского государственного ордена Трудового Красного Знамени академического драматического театра им. К. В. Иванова прошли показы спектакля «Василий Теркин», «Жизнь с привилегиями «навечно»», «Материнский напев» и «Серебро льна».

«Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми уже не впервые становится участником федеральной программы «Большие гастроли». Для нас была большая честь выступить на сцене Чувашского государственного ордена Трудового Красного Знамени академического драматического театра им. К. В. Иванова. Отрадно, что чувашский зритель принимал нас очень тепло, и мы получили много положительных отзывов», – отметила директор театра Валентина Судакова.

Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми представил следующие спектакли: 

«Василий Теркин», 12+

Оперетта-песня

Автор: Александр Твардовский

Редактор пьесы: Евгения Савина

Режиссер: Борис Манджиев, заслуженный деятель искусств России, Азербайджана, Республик Калмыкия и Тыва 

Художник-постановщик: Ольга Клопова

Композитор: Анатолий Новиков, народный артист СССР

Режиссер по пластике: Рамиза Мухаметшина, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, заслуженная артистка Башкортостана

Либретто: Петр Градов

Актерский состав: Александр Ветошкин, Антон Куратов, Анна Терентьева, Илья Карманов, Никита Дербин, Елена Гаранина, Елена Чувьюрова, Андрей Засухин, Валериан Канев, Тимур Смирнов, Владимир Уляшев, Роман Поличенко, Данил Чудов, Зоя Осипова, Галина Подорова, Валентина Соколова, Анна Попова, Карина Игнатова

Спектакль приурочен к празднованию 80-летия Победы в Великой Отечественной войне, Году защитника Отечества в России и Году героев Коми. 

Россия проходила через испытания не раз. Однако всегда появлялись герои, которые, не боясь потерять жизнь, вступали в неравный бой со смертью, спасая родину. Именно они остаются жить в веках. Главный герой – солдат Василий Тёркин – стал образцом чувства юмора, бесстрашия и одновременно человеческой простоты, и скромности. Он совместил в себе живую непосредственность, крепость духа и честность. Тёркин стал неким собирательным образом, близким к реальным людям, которые могут увидеть в персонаже что-то свое.

Жанр спектакля не зря заявлен как «оперетта-песня»: в «Василии Теркине» действительно много песен и музыки – таких, в которых раскрывается певучесть коми языка. Особое место в спектакле занимает и юмор. Александр Твардовский, который всю войну прошел фронтовым журналистом, знал, чем живут и дышат солдаты, и знал, что на фронте есть место не только для серьезности и мрачности, но и для смеха, и улыбок, и что солдатам его «Тёркин», выходивший прямо во время войны, придаёт сил и стойкости. Артистам вместе с режиссёром удалось перенести светлые моменты из окопов на сцену: советские солдаты могут броситься и в русскую плясовую, и посмеяться над рассказами Василия-балагура, и пошутить над двумя Теркиными в одной бане.

Светлое в спектакле уравновешивается темным: зрителям показаны и страшные моменты с переправой, и получение похоронок женщинами, и разговор Теркина со Смертью – она в спектакле предстала красивой, завораживающей, манящей за ту сторону.

Порой Теркин может быть не прав, он шебутной парень, но очень серьезный в бою, опытный человек. Теркин живой, наполненный кровью, потом, печалью. Его сопровождают два персонажа: Смерть и Мать – его родная или Родина. А еще Автор, с которым он спорит, и девушка-мечта Настенька.

Произведение «Василий Теркин» окрашено в светлую атмосферу, поэтому в постановке много юмора – светлого, теплого и уютного, который заставляет зрителей искренне смеяться и аплодировать.

«Жизнь с привилегиями «навечно», 12+

Документальная драма

Автор: Николай Волохов

Режиссер: Светлана Горчакова, заслуженный деятель искусств РФ

Художник-постановщик: Эрих Вильсон, заслуженный работник РК

Актерский состав: Галина Подорова, Зоя Осипова, Тимур Смирнов, Андрей Засухин, Владимир Уляшев, Анна Попова, Андрей Епанешников, Елена Гаранина, Альбина Карманова, Роман Поличенко, Александр Ветошкин, Данил Чудов, Елена Чувьюрова, Карина Игнатова, Александр Канев, Никита Дербин, Валентина Соколова, Анна Терентьева

Это документальная драма о судьбе ссыльной семьи Кноблих, высланной в Республику Коми из Одесской области. Произведение охватывает многие десятки лет – от начала Великой Отечественной войны до нынешних дней. Взаимопонимание и уважение между членами большой дружной семьи Кноблих, их маленькие радости и горькие переживания почти достоверно отражаются на сцене, а зрителю будет дана возможность увидеть, как жили, с какими трудностями сталкивались мирные люди, сосланные на вечное поселение в дальние края, которые стали для их потомков новой Родиной.

Это первая постановка Национального театра на русском языке, осуществлённая при поддержке Немецкой национально-культурной автономии в Республике Коми. 

«Мамлӧн сьылан» (Материнский напев), 16+

Драма

Автор: Светлана Горчакова, заслуженный деятель искусств России, народная артистка Республики Коми 

Режиссер-постановщик: Светлана Горчакова, заслуженный деятель искусств России, народная артистка Республики Коми 

Актерский состав: Никита Дербин, Анастасия Казакова, Роман Поличенко, Карина Игнатова, Данил Чудов, Тимур Смирнов, Яков Шебырев, Алексей Конанов, Елена Чувьюрова, Зоя Осипова, Галина Подорова, Андрей Засухин, Илья Карманов, Антон Куратов, Валериан Канев, Тимур Смирнов, Яков Шебырев и другие. 

Это спектакль о современном поколении молодежи, у которого немало достоинств. О подвигах, которые видны всем, и о подвигах, которые замечают только близкие. О лучших человеческих качествах. О бесконечной любви матери и женщины, о вере и терпении, о женском счастье и надежде. О самопожертвовании ради жизни, а суть нашей жизни - любовь! 

Чтобы глубже почувствовать атмосферу и точно передать эмоции героев, постановочная группа и артисты пообщались с участником СВО, ветераном афганской и чеченской войн Анатолием Александровичем Козловым. Эта встреча поможет зрителям увидеть на сцене не просто актерскую игру, а истинное проявление мужества и человечности. 

«Эзысь шабдi» (Серебро льна), 12+

Лирическая комедия

Автор: Олег Уляшев и Светлана Горчакова, заслуженный деятель искусств России, народная артистка Республики Коми 

Режиссер: Светлана Горчакова, заслуженный деятель искусств России, народная артистка Республики Коми 

Сценография: Александр Забоев 

Художник по костюмам: Ирина Арсентьева

Балетмейстер: Ксения Поличенко

Хормейстер: Анна Попова

Актерский состав: Карина Игнатова, Роман Поличенко, Данил Чудов, Александр Ветошкин, Галина Подорова, Елена Чувьюрова, Анна Попова, Валериан Канев, Валентина Соколова, Андрей Епанешников, Илья Карманов, Александр Канев, Владимир Уляшев, Зоя Осипова, Елена Гаранина, Андрей Засухин, Тимур Смирнов.

Коми народ всегда жил в тесном соприкосновении с природой и по её ритмам. Картины спектакля построены на основе почитаемых в народе коми праздников, верований, обычаев, песен, игр. Годовой цикл цикл жизни льна – от посадки семян до рубахи – лёг в основу пьесы. С работой у коми издревле связаны игры и верования, тесно сплетены православие и язычество. В спектакле показан весь годовой цикл христианских праздников от Троицы и Иванова дня до Рождества, Святок и Пасхи. Льняное полотно, согретое теплом материнских рук, прикрывало новорождённого от холода и от сглаза. От льняного семечка одевались. В белых льняных одеждах совершались ритуалы. Льняной саван сопровождал в последний путь коми человека…

Знакомство с традиционным укладом коми сочетается с лирико-комедийным сюжетом. Чистый свет льняного полотна во все времена освещает Любовь. В центре событий пьесы – робкое ожидание любви юной Анны. Перед нами светлые, трепетные взаимоотношения влюбленных пар: Анны и Егора, Агафьи и Харлама, Сандры и Василея. Их радости, горести, слезы и смех – лирическая канва спектакля.

Общее число зрителей, посетивших спектакли, составило около 1500 человек. Аудитория была представлена всеми основными возрастными категориями: школьниками, студентами, людьми пенсионного возраста, многодетными семьями, участниками СВО, а также туристами города Чебоксары. 

Национальный музыкально-драматический театр Республики Коми – единственный профессиональный театр в регионе, где каждый спектакль звучит на родном языке коми народа. 

История театра началась в переломный 1992 год. Тогда, Постановлением Совета Министров Коми АССР, был создан Театр фольклора. Его миссия была амбициозной: не дать исчезнуть уникальной национальной культуре и вернуть народные традиции в живое сценическое пространство. Основателем и бессменным художественным руководителем стала Светлана Гениевна Горчакова (Заслуженный деятель искусств РФ). Под её началом театр прошёл путь от этнографических обрядов до масштабных музыкально-драматических постановок. В августе 2005 года театр официально сменил статус и название на нынешнее, став полноценным музыкально-драматическим центром республики. Все постановки сопровождаются синхронным переводом на русский язык.

Фото: Национальный музыкально-драматические театр Республики Коми