Что ждет зрителей. (6-16+)

Любовь бывает разная! Неразделённая, лирическая, страстная, терпеливая, «в треугольнике», мимолетная, губительная и исцеляющая, по-детски смешная и задорная, по-взрослому непредсказуемая. Любовь к другому человеку, к самому себе или к своим привычкам. Любовь у каждого своя, но она есть у всех.
Все миниатюры проекта «Танцы ПРО...» объединяет одна общая тема – это отношения мужчины и женщины: эмоции, рождаемые в собственной душе, между собой и в общении с окружающим миром. Эта вечная борьба и вместе с тем единство мужского и женского начала.
Каждая композиция – это маленькая история, мини-спектакль. Благодаря точному воплощению замысла балетмейстера-постановщика Владимира Романовского, эти мини-спектакли тесно переплетаются между собой, создавая потрясающий вечер современной хореографии.

Бенефис солиста театра Геннадия Муралёва.
«Евгений Онегин» по праву считается одной из лучших опер. В этом произведении стихи великого Пушкина естественно гармонируют с выдающейся музыкой Чайковского.
В опере воспевается красота чувств и поэтичность души пушкинской Татьяны. Общие характеристики лирических персонажей, а также их судьбы тесно переплетены в сюжетной линии спектакля. Сцены органично изображают душевные переживания героев, подчеркивают глубину их чувств и эмоций. Музыка Чайковского будто завершает недосказанность слов и является продолжением речи героев.
В центре оперы переживания Татьяны Лариной, главной героини, образ которой поразительно точно передаёт композитор, подчеркивая в нём русские национальные черты, возвышенность чувств, нравственность и моральную устойчивость. Лирическая опера, задуманная как ряд картин, имеющих смысловую завершённость, предстаёт в то же время и драмой: Татьяна отказывается от своей любви, Ленский погибает на дуэли, Онегин терпит крах в финале спектакля.
Знакомые всем пушкинские образы обретают в опере новую жизнь, став в чём-то иными, не утратив при этом своей неотразимой поэтической прелести и обаяния.

17 октября 2026 г. впервые в Республике Коми состоятся гастроли Российского национального молодежного симфонического оркестра. В исполнении лучших молодых музыкантов страны прозвучат шедевры классической музыки.
«Российский национальный молодежный симфонический оркестр – Симфоническая академия» – уникальный музыкальный коллектив и крупнейший молодежный проект в области отечественной оркестровой культуры (https://rnmso.ru/ ). Он создан в сентябре 2018 года при поддержке Фонда президентских грантов и Министерства культуры Российской Федерации и развивался в рамках национального проекта «Культура». В роли куратора проекта выступает Московская филармония.
В своей творческой работе оркестр сочетает российские музыкальные традиции и мировой опыт, решая три принципиальные задачи – художественную, образовательную и просветительскую. Такое сочетание функций, ни одна из которых не является вспомогательной, не имеет аналогов.
В составе оркестра – 128 исполнителей из 35 регионов России. Проект предъявляет к участникам высокие требования: большой объем учебной, репетиционной и концертной работы, необходимость личностной и профессиональной самоотдачи, дисциплины, увлеченности. Для развития молодых музыкантов созданы беспрецедентные условия: прекрасная репетиционная база, сотрудничество с лучшими дирижерами и солистами мира, занятия с концертмейстерами крупнейших оркестров и профессорами известных музыкальных вузов. Таким образом артисты РНМСО приобщаются к мировым стандартам оркестрового исполнительства и получают мощный творческий стимул для реализации в профессии.

В романе великого испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» рассказывается о подвигах во имя добра и справедливости странствующего рыцаря «печального образа» Дон Кихота и его верного оруженосца. Но в балете на музыку Людвига Минкуса не стоит искать философскую глубину великого романа о рыцаре печального образа.
В основе либретто балета «Дон Кихот» лишь один эпизод романа, в котором герой совершает добрый поступок, помогая молодым влюблённым Китри и Базилю обрести свое счастье вопреки воле отца девушки.
История Дон Кихота в балете – повод для яркого танцевального зрелища, где главные герои – молодые возлюбленные. Балет увлекает с первой сцены и стремительно несётся к финалу с его виртуозным дуэтным танцем и тридцатью двумя фуэте.
Этот балет, поставленный балетмейстером Мариусом Петипа с включением хореографии Касьяна Голейзовского ("Цыганский танец"), насыщен огромным количеством жизнерадостных и разнообразных танцев, наделён яркими сценическими образами.

В основе сюжета оперы одноимённая новелла Проспера Мериме. В центре спектакля – цыганка Кармен. Её своенравную натуру отличает дух свободы и независимости. Для Кармен не существует преград и законов. Она наслаждается вниманием мужчин, не задумываясь об их чувствах, изменяет судьбы тех, кто оказывается с ней рядом.
Перед чарами Кармен не может устоять ни один мужчина, в их числе и капрал Хозе. Охваченный страстью, он нарушает приказ, способствуя её побегу. Ссора омрачает их первое любовное свидание. Неожиданный приход капитана Цуниги решает судьбу Хозе, который вынужден остаться с контрабандистами.
Проходит время, и чувства Кармен охладели. Хозе страдает от измены долгу, тоски по родному дому, от ревности и страсти. Карты предсказывают Кармен трагическую судьбу, но её влечёт новое чувство к тореадору Эскамильо. Развязка трагедии предсказуема и неизбежна...
Спектакль отличает действенность, сочность красок, естественность чувств и переживаний, накал страстей, яркие образы и герои. Действие оперы держит зрителя в напряжении до самой финальной сцены, а танцы в стиле фламенко привносят в постановку особый испанский колорит.

Бенефис прима-балерины Академического театра оперы и балета Республики Коми Натальи Супрун
Наталья Супрун, заслуженная артистка России, народная артистка Республики Коми, заслуженный работник Республики Коми, лауреат Премии Правительства Республики Коми в области драматургии и сценического искусства, литературы и культуры.
Её творчество – образец преданного служения балетному искусству.
После окончания Уфимского хореографического училища в 1996 году Наталья Супрун поступила на работу в Государственный театр оперы и балета Республики Коми.
Наталья Супрун – ведущий мастер сцены, обладающий огромным опытом и высокой школой классического танца. За годы работы в Академическом театре оперы и балета Республики Коми на положении прима-балерины исполнила сложнейшие ведущие и сольные партии в классических и национальных балетах, в спектаклях современной хореографии.
Занималась классическим танцем на уроках Майи Плисецкой, Надежды Павловой, Михаила Лавровского, Вячеслава Гордеева, Гедиминаса Таранды, Екатерины Самбуевой, Натальи Воскресенской и других прославленных мастеров русского балета. Представляла Республику Коми на зарубежных гастролях в Финляндии, Голландии, Ирландии, Англии, Германии, Турции и Китае.
Наталья Супрун внесла весомый вклад в развитие балетного искусства Республики Коми, в воспитание творческой молодежи. Ученики Натальи Супрун являются лауреатами и дипломантами международных, всероссийских, межрегиональных и республиканских конкурсов детского хореографического и театрального искусства, входят в Республиканский реестр одаренных детей.
Бенефис Натальи Супрун посвящен 30-летию творческой деятельности в Академическом театре оперы и балета Республики Коми.

Комментарии