Концерт, опера и балет

Что покажет театр оперы и балета в мае.

Танцы ПРО...

Любовь бывает разная! Неразделённая, лирическая, страстная, терпеливая, «в треугольнике», мимолетная, губительная и исцеляющая, по-детски смешная и задорная, по-взрослому непредсказуемая. Любовь к другому человеку, к самому себе или к своим привычкам. Любовь у каждого своя, но она есть у всех.

Все миниатюры проекта «Танцы ПРО...» объединяет одна общая тема – это отношения мужчины и женщины: эмоции, рождаемые в собственной душе, между собой и в общении с окружающим миром. Эта вечная борьба и вместе с тем единство мужского и женского начала.

Каждая композиция – это маленькая история, мини-спектакль. Благодаря точному воплощению замысла балетмейстера-постановщика Владимира Романовского, эти мини-спектакли тесно переплетаются между собой, создавая потрясающий вечер современной хореографии.

Концерт "Звать любовь не надо..."

Приглашаем вас окунуться в атмосферу нежности, вдохновения и романтических переживаний вместе с любимыми артистами в новой камерной программе «Звать любовь не надо».  Программа наполнена чувственными романсами, проникновенными стихами и мелодиями.

Этот вечер станет волшебным вдохновляющим путешествием по миру чувств и эмоций, подарив незабываемую возможность прикоснуться к искусству в тёплой атмосфере театра.

Русалочка

Моря и океаны хранят множество тайн, а их обитатели знают немало удивительных историй. Но самая невероятная из них – история Русалочки, младшей дочери  Морского Царя, которую мы знаем еще с детства благодаря всемирно известному датскому сказочнику Хансу Кристиану Андерсену. Подводный мир настолько богат и ярок, что о большем, казалось бы, и мечтать бессмысленно. Однако любовь и жажда познания толкают юную принцессу устремиться на сушу. В тот неведомый, пугающе прекрасный мир, о котором она слышала столько интересного от своих старших сестёр…

Подводное царство сияет волшебной красотой. Во дворце Морского Царя готовится большой праздник в честь дня рождения его младшей дочери – Русалочки. Морские обитатели радуются, предвкушая счастливое событие. Все собираются на великолепный бал. Все, кроме Морской колдуньи, живущей в самой опасной и тёмной толще воды, где не растут ни цветы, ни морская трава – кругом только голый серый песок да ил. Колдунья в ярости, ведь её на праздник не пригласили!

Вихрем злобы врывается разъярённая ведьма на бал, осыпая проклятием Морского Царя и грозя местью Русалочке, и уплывает прочь! Гости в изумлении, Русалочка расстроена и испугана. Морской царь вручает дочери необычный дар – морскую звезду, которая, как он надеется, будет хранить Русалочку от мести колдуньи. Старшие сестры, стараясь её развлечь, рассказывают истории о мире людей. Русалочку манит загадочный надводный мир и она мечтает увидеть его своими глазами. Поддавшись порыву, принцесса поднимается на поверхность моря и видит на суше юношу. Он кажется ей прекраснее всех на свете. Это земной Принц, в которого Русалочка влюбляется с первого взгляда. Как же ей стать человеком? Только одно существо может ей помочь. Преодолев страх, Русалочка плывет в логово Морской колдуньи и просит её о помощи…

Девушка готова отказаться от своей привычной жизни в морских глубинах ради любви Принца, которого она однажды увидела стоящим на пирсе. Но суждено ли самоотверженной Русалочке стать счастливой?

Чем закончится прекрасная и грустная история, вы узнаете, посмотрев этот, наполненный чудесной музыкой и волшебной красотой подводного царства, балет.

Жозефина и Наполеон

1819 год. Опальный император Наполеон находится в изгнании на острове Святой Елены. Былой властелин Европы как тигр в клетке томится и чахнет от тоски, унижения, воспоминаний, безденежья, придирок, надзирающих за ним англичан, скверного вина (скорее всего, отравленного), нашествий тараканов и крыс.

И вдруг на затерянный в океане островок с попутным кораблем из Франции прибывает неожиданная гостья – некая Жозефина Понтиу, солдатская вдова, назвавшая четверых сыновей в честь императора. У Жозефины только одна цель визита к великому пленнику: получить деньги за своего мужа, героя Аустерлицкого сражения, погибшего в битве при Ватерлоо.

Между отважной корсиканкой и Наполеоном разгорается жаркий спор, в котором Наполеон доказывает, что он дал Франции очень много, а именно – прославил и возвеличил французский народ! Но Жозефина парирует «...вас не забудут, главным образом, мертвые, а живые служат королю или попали в богадельню». Страсти накаляются, и спор уже переходит в откровенную ругань с крепкими корсиканскими словечками. Тут выясняется, что спорщики являются друг другу земляками. Это их сближает...

Появление бойкой, живой и невероятно обаятельной Жозефины вносит новые краски в серый пейзаж будней стареющего и забытого всеми «властелина».

Непосредственная и искренняя, прямолинейная и бесхитростная, весёлая и практичная Жозефина буквально встряхнёт то унылое болото, в котором оказался бывший император. И как ни попытается Наполеон остаться верным своей молчаливой скорби, он не сможет остаться равнодушным к этому фонтану радости, света и жизни. Простой корсиканке удастся проломить броню, разбудить в Наполеоне живого человека, способного что-то чувствовать, желать и за что-то бороться.

Проявив к пленнику искренний интерес и сочувствие, Жозефина поможет ему понять самое главное: ценность человека не в титуле и власти, величии и избранности, а в его душе.

Кармен-сюита. Рахманинов

Зрители погрузятся в мир грациозности и вдохновения, вечер одноактных балетов обещает стать настоящим праздником красоты и мастерства.

В первом отделении вечера: премьера страстной и темпераментной «Кармен-сюиты» Ж. Бизе – Р. Щедрина. Либретто, хореография и постановка народного артиста СССР, народного артиста Беларуси, лауреата Государственной премии Республики Беларусь, лауреата Международной балетной премии «Бенуа де ла данс», хореографа, известного во всем мире, Валентина Елизарьева. Дирижер-постановщик – художественный руководитель Академического театра оперы и балета Республики Коми Юрий Демидович.

Хореограф в своей «Кармен-сюите» меняет традиционное представление о возможностях балетного театра и, не выходя за рамки академического искусства и не прибегая к ультрасовременным технологиям, расширяет его границы и возможности. Елизарьев в своем спектакле отказывается от второстепенных сюжетных линий и героев, от бытовых подробностей, национальной характерности, сосредоточив все внимание на внутренней, духовной стороне драмы Кармен. «Кармен-сюита» В. Елизарьева – многослойный спектакль, в котором можно увидеть не только историю самой Кармен, но и историю противостояния человека и толпы, историю невозможности любить того, кто ограничивает твою свободу, историю о том, что внутренняя свобода может быть дороже жизни. Этот спектакль предлагает зрителям: думайте и интерпретируйте, по определению В. Елизарьева «балет – искусство мысли».

«Время не старит ни новеллу Проспера Мериме, ни музыку Жоржа Бизе, а лишь раскрывает нам новые грани образа Кармен, и современник находит в нем близкие себе проблемы и мысли. Щедрин, используя первоисточники, создал прекрасную балетную сюиту, с тонкими нюансами оркестровой палитры. Слушая эту музыку, я увидел свою Кармен, существенно отличающуюся от Кармен в других спектаклях. Для меня она не только незаурядная женщина, гордая и бескомпромиссная, и не только символ любви. Она – гимн любви, любви чистой, честной, жгучей, требовательной, любви колоссального полета чувств, на которые не способен ни один из встретившихся ей мужчин. Кармен не кукла, не красивая игрушка, не уличная девка, с которой многие не прочь бы позабавиться. Для нее любовь – суть жизни. Никто не смог оценить, понять ее внутренний мир, скрытый за ослепительной красотой», - говорит Валентин Елизарьев.

Во втором отделении вечера: балет «Рахманинов» на музыку Сергея Рахманинова.

«Спектакль чествует гения Рахманинова. Гения в древнеримском понимании проявления божественной природы, когда гений, подобно ангелу, сопровождал человека от рождения до смерти. В спектакле мы попадаем в огромный композиторский зал, уставленный свечами и множеством стопок нот. Композитор погружается в воспоминания, играя свои музыкальные фантазии. В грезах он видит моменты проявления божественного вдохновения в образе юной музы, маним игрой таинственной, ускользающей незнакомки, отдыхает под мелодию демонесс, встречает la femme fatale. Последняя пьеса объединяет разных в своих страстях героев. Музы растворяются и душа композитора остаётся в полной гармонии со своей музыкой. Это такое балетное отражение творческого поиска композитором своего языка, и в этом раннем опусе мы уже слышим масштаб гения Рахманинова», – отмечает хореограф Дмитрий Пимонов. В главных партиях Ирина Адилова, Татьяна Бикмухаметова и Роман Миронов.

Как рождаются музыкальные образы в душе композитора?
Творец мелодий закрывает глаза. Темноту пронизывает огонь свечей, и в этом зыбком колеблющемся пламени, как в мерцающих грезах, он видит сначала свою юную музу, затем его манит таинственной игрой фантазии ускользающая незнакомка, соблазняют неизвестно откуда появившиеся лукавые демонессы и, наконец – его ждет пугающая и завораживающая встреча с роковой дамой - femme fatale (роковая женщина).

Все эти очаровывающие душу образы исчезли бы бесследно как дым свечи, но схваченные мелодией они вынуждены вновь и вновь возвращаться, а нотная запись - это власть господина Композитора над их эфемерными душами.

Танцевальную основу постановки «Рахманинов» составляет классическая и современная хореография, звучание живого рояля передаёт все нюансы и глубину опусов композитора. Дмитрий Пимонов, тонко чувствующий фактуру музыки, используя динамику и ритм пьес, подчеркивает эмоциональную насыщенность каждой композиции и создает многогранные образы.